El pito real

Esta obra, «Le Pivert» (traducido como «El pito real»), es un estarcido original de Georges Henri Manzana-Pissarro, realizado con guache y tintas de plata. Está numerado 52/100 y firmada a lápiz.

Georges Henri Manzana-Pissarro (Louveciennes, 1871–Menton, 1961) fue un pintor, grabador y diseñador francés. Tercer hijo de Camille Pissarro, se formó desde joven junto a su padre y creció en un entorno frecuentado por figuras como Monet, Cézanne, Renoir y Gauguin. Para diferenciar su producción de la de su padre, adoptó desde 1894 el nombre de Manzana, apellido de su abuela materna; posteriormente firmó también Manzana-Pissarro o Pissarro.

Sus primeras obras se vinculan al impresionismo, con paisajes pintados en los alrededores de Éragny y Pontoise, realizados mediante una pincelada libre y una atención particular a las variaciones de luz. Expuso en el Salon d’Automne, el Salon des Indépendants y en galerías parisinas como Durand-Ruel y Druet.

Desde aproximadamente 1906, su obra evolucionó hacia una sensibilidad más decorativa y simbolista, influida por el japonismo, las artes orientales y el gusto por lo exótico. Desarrolló escenas de inspiración orientalista, interiores imaginarios, figuras femeninas, aves y animales, empleando colores intensos, fondos dorados o metalizados y un dibujo estilizado. Paralelamente trabajó en tapices, alfombras, mobiliario, vidrieras, cerámicas y objetos decorativos.

Fue también un grabador muy activo, con producción en aguafuerte, litografía, xilografía y monotipo. La gran exposición que presentó en el Musée des Arts Décoratifs de París en 1914, con 311 obras, confirmó la amplitud de su práctica entre pintura, gráfica y artes decorativas. En sus últimos años, instalado en Menton, retomó una pintura de paisaje más próxima a la tradición impresionista.

En su obra gráfica el estarcido o pochoir, como éste que presentamos, fue una técnica especialmente adecuada para su sensibilidad decorativa. El procedimiento consiste en aplicar el color manualmente a través de plantillas recortadas, una por cada tono, lo que permite obtener superficies planas, contornos nítidos y colores de gran intensidad. Recurrió al pochoir para trasladar a la estampa sus temas predilectos —aves, gatos, peces, jardines y composiciones de inspiración oriental—, incorporando en ocasiones gouache y tintas metálicas. De este modo logró imágenes de una viveza cromática y una calidad manual próximas a la pintura, pero concebidas en ejemplares múltiples.